Guilhaume Santana
Né en 1982 à Toulouse, Guilhaume Santana débute le violon puis le basson au
Conservatoire de sa ville d’origine. Il poursuit ses études à Paris, Hanovre (Prof.Dag
Jensen) et à la Karajan-Akademie de la Philharmonie de Berlin. Il remporte les
premier prix du concours Felix Mendelssohn-Bartholdy de Berlin et du concours de
jeunes interprètes de Wattrelos.
Sur invitation de Claudio Abbado, Guilhaume Santana devient basson solo du
Lucerne Festival Orchestra et de l´Orchestra Mozart de Bologne. Depuis 2007, il est
également basson solo de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken-
Kaiserslautern. Il collabore avec des orchestres tels que les philharmoniques de
Berlin, Munich, Chamber Orchestra of Europe, NDR de Hambourg, Opéra de Munich
ou la Tonhalle de Zurich ainsi que sur instruments d´époque avec l´Orchestre des
Champs Elysées, et joue sous la baguette de Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim,
Christian Thielemann, Pierre Boulez etc.
En tant que soliste, Guilhaume Santana se produit avec l´Orchestre symphonique de
Munich, le Sinfonia Varsovia, le Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim,la
Deutsche Radio Philharmonie ou encore avec l´Orchestre Mozart sous la direction de
Claudio Abbado, avec lequel il enregistre le concerto pour basson et la symphonie
concertante de W.A. Mozart pour le label Deutsche Grammophon. Comme
chambriste, il arpente des scènes telles que la Kammermusiksaal de la Philharmonie
de Berlin, le Carnegie Hall de New York (Zankel Hall), le Concertgebouw
d’Amsterdam aux cotés de Emmanuel Ax, Till Fellner, Alexander Lonquich, Giuliano
Carmignola, Albrecht Mayer, Jacques Zoon ou encore la clarinettiste Sabine Meyer et
son ensemble à vent.
Professeur à la Hochschule für Musik Saar, il est appelé pour des Masterclasses en
Chine, Japon, Espagne, Italie, Suisse, Allemagne.
Philippe Villafranca
Né en 1983, Philippe Villafranca débute le violon à quatre ans et donne son premier
concert à onze ans à l’occasion duquel il est remarqué par Sir Yehudi Menuhin.
Après ses études au Conservatoire de Région de Grenoble il entre au Conservatoire
National Supérieur Musique et Danse de Lyon dans la classe de Roland Daugareil et
obtient son premier prix mention Très Bien à l’unanimité à dix-sept ans. Il est ensuite
admis en cycle de perfectionnement au CNSMD de Lyon dans les classes d’Annick
Roussin et de Boris Garlitzky.
Grâce au soutien du Mécénat Musical Société Générale il se perfectionne ensuite à la
Guildhall School of Music and Drama de Londres où il obtient un Postgraduate
Diploma dans la classe de Krzyztov Smietana,. Il poursuit ensuite ses études auprès
de Rafael Oleg à la Hochschule für Musik de Bâle.
Lors de masterclasses il reçoit également les conseils d’Igor Ozim, Tibor Varga,
Lewis Kaplan, Peter Csaba, Olivier Charlier, Patrice Fontanarosa et Jean-Jacques
Kantorow. En 2001, il reçoit le 1er prix de la Fondation Internationale Nadia et Lili
Boulanger.
Très vite attiré par le récital avec piano, il fonde avec la pianiste Célimène Daudet le
Duo Pélléas avec qui il donne plus d’une centaine de concerts. Il se produit également
avec les pianistes Alain Planès, David Violi, Eric Ferrand NKaoua, Valery Rogacev et
David Greilsammer au Théatre des Bouffes du Nord, à l’Arsenal de Metz, au Musée
de Grenoble, aux Invalides, au Victoria hall de Genève ainsi qu’en tournées en
Allemagne et Italie. Son programme « L’heure Espagnole » en duo avec David Violi
a reçu le Prix du Public de la saison 2009/10 du Musée de Grenoble, qui lui a été
remis par Frédéric Lodéon dans son émission « Le carrefour de Lodéon » sur France
Inter.
Il a enregistré cet été les « 7 Romances sur des Poèmes d’Alexander Blok » de
Chostakovitch en compagnie de la soprano Polina Pasztircsak, grand prix du
Concours de Genève.
Lauréat de plusieurs concours internationaux (U.F.A.M., Jeunes Interprètes,
Académie Ravel, Avignon, Musique d’Ensembles, Nuremberg, Andrea Postacchini à
Fermo, Città di Brescia), Philippe Villafranca s’est produit en soliste avec de
nombreux orchestres dont le Jena Philharmonic, l’Orchestre National de Lyon, celui
de l’Opéra d’Avignon, la Camerata de France, l’Orchestre de Pays de Savoie,
l’Orchestre de chambre de Genève ainsi que l’Orchestra Filarmonia Veneta.
À l’âge de vingt-et-un ans, il obtient le poste de violon solo de l’Orchestre National
de Lorraine dirigé par Jacques Mercier, et est nommé en 2009 violon solo de
l’Orchestre de chambre de Genève.
En 2010, il est invité par Emmanuel Krivine comme violon solo de La Chambre
Philharmonique et de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg.
Anna Brugger
D’origine allemande, Anna Brugger, née en 1985, commence ses études supérieures
de musique à l’université Mozarteum Salzburg dans la classe de Thomas Riebl.
Dans le cadre de ses études, elle effectue une année au sein du conservatoire de Paris
dans la classe de Jean Sulem. Tout en terminant sa licence, elle obtient la bourse de
l’Académie de l’Orchestre symphonique de la Radio Bavaroise où elle reçoit une
formation complète et poussée, basée sur l’expérience pratique au sein de l’orchestre.
Elle y rencontre de nombreux chefs tels que Mariss Jansons ou Daniel Harding. Elle
travaille pendant un an avec la Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken
Kaiserslautern, puis rejoint en 2012 l’Orchestre philharmonique de Stuttgart.
Parallèlement, elle suit un Master d’interprète dans la classe de Lawrence Power à la
Zürcher Hochschule der Künste. En plus de ses expériences de musicienne
d’orchestre, Anna Brugger pratique assidument la musique de chambre au sein de
formations diverses.
Elle rejoint l’Orchestre de chambre de Paris en janvier 2014.
Cédric Robin
Né en octobre 1990, Cédric Robin commence l’alto à l’âge de 8 ans au conservatoire
d’Antony avec Caroline Lecoq. En 2003, il entre au CNR de Boulogne où il étudie
l’alto avec Simone Feyrabend et la musique de chambre avec Hortense Cartier-
Bresson, avant de rentrer au CNSM de Paris en 2007 dans la classe de Sabine Toutain
et Cristophe Gaugué. Il y étudie également l’écriture avec Cyril Lehn et Pierre
Pincemaille. Dans le cadre d’académies et de masterclasses, il travaille notamment
avec Antoine Tamestit, Jean Sulem et Nobuko Imai. Il intègre l’orchestre de Paris en
2012, sous la baguette de Paavo Järvi ainsi que quelques uns des plus grands chefs
tels que Esa Pekka Salonen ou Riccardo Chailly. La musique de chambre demeurant
pour lui l’expérience musicale la plus riche, il se produit régulièrement dans diverses
formations avec entre autres les musiciens de l’orchestre de Paris.
Aurélien Sabouret
Aurélien Sabouret a fait ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris dans la classe de Jean-Marie Gamard, obtenant un Premier Prix de
Violoncelle à l’unanimité du jury en 1999. Il s’est ensuite perfectionné à l’Université
de Boston aux Etats-Unis sous les conseils du violoncelliste Andrès Diaz, et a
remporté en 1999 le Premier Prix du « Concours International de Cordes Heida
Hermann » dans l’Etat du Connecticut.
En 2000, il a été Violoncelle Solo de l’Orchestre du Tanglewood Music Center dirigé
par Seiji Ozawa. En 2005, il a été invité au Festival de Musique de Chambre de
l’Orangerie de Sceaux, se produisant avec le Quatuor Vogler. En Fevrier 2009, il a
joué la Symphonie Concertante de Joseph Haydn à l’Opera Bastille sous la direction
de Seiji Ozawa.
Il a également enregistré sous le label suisse Gallo des œuvres de musique de
chambre de Bach, Schubert, ainsi que les « Métamorphoses » de Richard Strauss en
collaboration avec Armin Jordan.
Aurélien Sabouret a été membre de l’Orchestre de Paris, Co-Soliste de l’Orchestre
Philharmonique de Radio France et occupe actuellement le poste de Supersoliste de
l’Orchestre de l’Opéra National de Paris.
Il joue sur un violoncelle de Paul Bailly fait à Paris en 1903.
Giorgi Kharadze
Né en 1984, en Géorgie, dans une famille de musiciens, Giorgi Kharadze commence
le violoncelle à l’âge de six ans. Au Conservatoire national supérieur de Paris, il
étudie avec Roland Pidoux et Xavier Phillips, avant de recevoir un Premier Prix
mention très bien en 2003. Avec le soutien des fondations Natexis et Concertante, il
étudie en Allemagne à l’Académie Kronberg avec Frans Helmerson et obtient le
Landgraf von Hessen Preis.
Giorgi Kharadze se distingue lors des grands concours internationaux : il a
notamment reçu le Troisième Prix du Concours Rostropovitch en 2005 et le Premier
Grand Prix du Concours Emanuel Feuermann en 2006. En mars 2008, il s’est vu
décerné le Beethoven Ring Prize du Festival Beethoven de Bonn.
Giorgi Kharadze joue désormais comme soliste sur le plan international – grandes
salles, orchestres prestigieux et festivals. Il se produit également en musique de
chambre, entre autres avec Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Menahem Pressler, Roland
Pidoux, Fanny Clamagirand…
Il a participé à un disque pour le label « Kronberg Academy » et, choisi par le quatuor
Ysaÿe, il enregistrera son premier disque solo à l’automne 2009. Giorgi Kharadze est
invité pour la première fois par l’Orchestre Pasdeloup.
Giorgi Kharadze joue un violoncelle de Domenico Montagnana gracieusement prêté
par le fonds instrumental Deutsche stiftung Musikleben de Hambourg.
Vladimir Dubois
Né à Marseille en 1979, Vladimir Dubois y entame des études de piano et de
cor avant d’être admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris. Il y obtient un Diplôme de Formation Supérieure de Direction de
chant dans la classe de Serge Zapolsky, de cor dans la classe d’André
Cazalet, et de musique de chambre tout en jouant avec l’Orchestre de Paris,
l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio-
France, l’Ensemble Intercontemporain…
En 2001, il est nommé 1er Cor Supersoliste à l’Orchestre National de l’Opéra
de Paris, et joue depuis sous la direction de Lorin Maazel, Valéry Gergiev,
Esa-Pekka Salonen, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Seiji Ozawa, George
Prêtre, Philippe Jordan ou encore Maris Janssons avec l’Orchestre Royal du
Concertgebouw d’ Amsterdam.
Depuis, il se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans
divers festivals (Flâneries de Reims, Festival Juventus à Cambrai, Parc
Floral de Vincennes, Festival Berlioz, Festival Présences) avec des
partenaires tels que David Grimal, Jean-Marc Luisada, les soeurs Bisjak,
Ludmila Berlinskaïa, Paul Meyer, Alexei Ogrintchouk, François Salque,
Michel Becquet, Nora Cismondi, Nicolas Baldeyrou, Julien Hardy…
Parallèlement, il se passionne pour l’enseignement; il est professeur au
Conservatoire National de Région de Paris depuis 2002 et participe à de
nombreuses académies d’été comme Epsival, la Côte Saint André, Nice, Les
Arcs. Il est régulièrement au jury de recrutement de différentes formations
(Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre National d’ Ile de France,
Orchestre de Montpellier, Opéra de Marseille…)
Il s’intéresse également à la musique d’aujourd’hui et crée les pièces de
Marc-Olivier Dupin («Salomé»), Dominique Lemaitre («Hypérion»), Erick
Abécassis («Distante Stella»), Annette Mengel (« Ezan-Lieder ») et joue
avec les jazzmen Antoine Hervé, Jean-Pierre Como, Wynton Marsalis…